Champ Car busca playa mexicana

Raúl Zurutuza, director del Abierto Mexicano de Tenis e integrante del Grupo Pegaso, confirmó el interés de realizar una carrera de Champ Car más en territorio nacional en un futuro. Como lo adelantó La Afición el domingo 11 de noviembre, el serial estadunidense analiza nuevos terrenos para ampliarse en México y parece que ve una playa como el lugar ideal.

Zurutuza señaló que estas pláticas comenzaron gracias a la relación con el actual Ejecutivo de Desarrollo Estratégico y Comunicaciones del serial, David Higdon, quien antes fungió como vicepresidente de comunicación en la ATP, donde inició su amistad: “Somos amigos de años. Fuimos a cenar juntos cuando fue la presentación de Champ Car en México; él me preguntó si estaríamos interesados en hacer algo a futuro, hablando de dos a cuatro años. Ante todo queremos respetar a CIE porque sabemos que ahora trabajan con ellos, aunque si podemos convivir juntos, por qué no”.

El directivo mexicano asistió en noviembre pasado a la carrera de Champ Car en el autódromo Hermanos Rodríguez para tener otro acercamiento. “Sí existe un interés por hacer esto. Nosotros, como empresa promotora del deporte, no sólo estamos cerrados al tenis. Tenemos que aterrizarlo y analizarlo con calma para hacer las cosas como se deben hacer”, señaló.

El proyecto está enfocado en tener una carrera callejera en alguna playa mexicana. Cancún y Puerto Vallarta son las opciones para esta competencia, que buscaría asemejar a Long Beach, California, y Surfers Paradise, en Australia, las cuales son dos de las sedes más exitosas en el calendario de Champ Car.

Grupo Pegaso cuenta, de momento, con el apoyo de las autoridades de Cancún gracias a los esfuerzos para llevar un equipo de futbol a ese centro turístico, lo cual se concretó con la llegada del Atlante, que justo ahora está en la final del balompié mexicano.

Las autoridades de Cancún han deseado en los últimos años tener una carrera, aunque originalmente planeaban que fuera de Fórmula Uno, por lo que lanzaron el proyecto Mantarraya, mismo que nunca pudo concretarse. En este también estuvo interesado en participar Grupo Pegaso, según explicó el presidente de MexTenis, Emilio Braun Burillo.

Zurutuza reafirmó el plan de apoyar al automovilismo: “Donde se pueda dar, lo haremos. Una playa, eso es lo que estamos buscando. No sabemos en qué tiempo esto pudiera darse, porque la parte formal de las pláticas va a venir más adelante. Sí hay un interés de Grupo Pegaso por entrarle a las carreras”.

Si el trabajo avanza, una próxima reunión con la gente de Champ Car podría darse en 2008: “Yo estaría platicando con David Higdon a mediados del año que entra para ver cómo va la situación”, manifestó Raúl.

El presidente de Champ Car, Steve Johnson, indicó durante la carrera de México, en noviembre pasado, que existe un deseo porque este país cuente con un par de carreras en un futuro, tal como sucedía hasta 2006, cuando en una misma temporada se disputaban los grandes premios de Monterrey y de la Ciudad de México.

Fuente: Milenio

América pierde Copa Sudamericana

Las águilas del América estuvieron a un paso de llevarse la Copa Sudamericana sin embargo un gol en su contra a nueve minutos del final hizo que Arsenal empatara el global y se quedará con el título.

El América superaba a la escuadra argentina 4 – 3 en el marcador global de la final hasta el minuto 82 cuando un gol de Martín Andrizzi terminó con la ilusión azulcrema de llevarse la Copa.

Al término del partido en una entrevista rápida con Fox Sports el director técnico Daniel Brailovsky, visiblemente enojado, describió la derrota: “Nos mataron, es una vergüenza”.

El gol de los celestes rojos se dio al 36 de la segunda parte cuando le dan el balón a Andrizzi en el borde del área grande americanista. El jugador del Arsenal se dio media vuelta y aunque parecía que se caía sacó un tiro cruzado al poste izquierdo que ni Ochoa pudo parar.

Con la ventaja de 2-0  que llevaba el equipo mexiano parecía que daría la vuelta olímpica con la copa del torneo, sin embargo se sabía del riesgo de una anotación argentina que terminaría con la fiesta americanista pues empataría el resultado.

Los azulcrema se fueron al descanso de la primera parte con una mínima ventaja que los empataba con Arsenal 3-3, luego de que en el primer partido los argentinos sacaran la ventaja de un gol.

Sin embargo ya para el segundo tiempo, al minuto 63 del partido,  Juan Carlos Silva metió un riflazo en la portería celeste rojo.

La jugada la inicó con Germán Villa que cerca de media cancha por el lado izquierdo cruzó el balón con una pelota elevada. Tras el primer bote Silva de zurda y como venía anotó el gol.

América se fue adelante 1-0 en el marcador de la final de la Copa Sudamericana contra Arsenal con un autogol del defensa argentino Christian Díaz.

Al minuto 17 un saque de banda de las águilas por el lado derecho en cancha de los celestes rojos inició la jugada de gol. Luego con un pase de taconcito de Argüello Rojas se llevó el balón hasta la esquina para dar un centro que interceptó Diaz y metió a su propia portería.

Tras la anotación, Arsenal se fue adelante y ha generado varias oportunidades de gol que no han podido concretar, en específico dos que han pegado una en el poste y otra en el travesaño. Sin embargo, los argentinos han dominado ya el medio campo. 

Las águilas del América intentarán esta noche remontar el marcador contra Arsenal de Argentina y con ello poder alzar la Copa Sudamericana en la final de este torneo.

La semana pasada en el partido de ida, celebrado en el estadio Azteca, la escuadra mexicana perdió 2-3 contra los celeste rojos y ahora el equipo de Daniel Brailovsky con la misma alineación intenta ser superior.

Para que las águilas se lleven el título deben ganar por más de dos goles, mientras que su rival argentino puede incluso perder 2-1 y consagrarse con la Copa.

América y Arsenal se enfrentan en el estadio del Racing Club, el Juan Domingo Perón, pues la cancha del celeste rojo no cuenta con la capacidad reglamentada para una final por la Conmebol.

Fuente: Milenio

Tabaquismo, causa de 30% de casos de cáncer

Aproximadamente 30% de los cánceres son secundarios al tabaquismo, además de constituir una de las principales causas de enfermedades cardiovasculares, señala el doctor Juan W. Zínser Sierra, director de Docencia del Instituto Nacional de Cancerología, en el marco del Simposio Latinoamericano de Oncología, llevado a cabo en la ciudad de México.

El doctor afirmó que de acuerdo con estudios mundiales, hay mayor posibilidad de que los niños y los adolescentes expuestos al humo del cigarrillo desarrollen más fácilmente cáncer de cerebro, linfoma y leucemia.

De ahí la importancia de proteger a los no fumadores en los lugares cerrados como los restaurantes u oficinas, subraya el también asesor Médico y Consejero de la Asociación Mexicana de Lucha contra el Cáncer.
 

“Ahora cuesta trabajo pensar que en los aviones se podía fumar, en el futuro se espera que la gente recuerde cuando se permitía fumar en los restaurantes”, indica Zínser. El tabaco influye, no sólo en el desarrollo de cáncer de pulmón, sino también en el de vías aerodigestivas en general, en la vejiga y en el riñón.

El especialista comentó que los casos de tumores renales se han incrementado, lamentablemente es un padecimiento que no ocasiona síntomas en etapas tempranas; cuando los pacientes acuden al médico, ya se encuentra en fases avanzada.

Para tener un diagnóstico de cáncer renal es necesario hacer ultrasonidos, resonancia magnética o una tomografía, métodos que de rutina no se hace la población.

El especialista comentó que en este foro se habló sobre el beneficio de ciertas drogas para atender cáncer de riñón y de mama, principalmente.

El pronóstico de los pacientes ha mejorado gracias al uso de estas nuevas drogas que han sido generados con el fin de atacar las células tumorales específicamente. Éstas son administradas vía oral, a diferencia de la quimioterapia que habitualmente es inyectada de manera intravenosa y con muchos efectos secundarios.

Para el cáncer de riñón, indicó, se discutió el beneficio del Suten que es una droga nueva que se dirige a ciertas moléculas, que ataca el proceso que siguen las células en el desarrollo de los tumores, es decir, son capaces de bloquear ciertos vasos sanguíneos y enzimas que permiten el crecimiento del tumor.

En el caso del de mama, se habló en el Simposio sobre el beneficio de usar Aromasin (exemestane), un antiestrógeno, el cual reduce el riesgo de una recaída e incrementa la sobrevida de la paciente.

Fuente: El Universal

México en la Bienal de Venecia

El Pabellón de México fue curado por Bárbara Perea y el lamentablemente fallecido Priamo Lozada. La exposición de Rafael Lozano-Hemmer, Algunas cosas pasan más veces que todo el tiempo, da inicio a nuestro recorrido. Su trabajo pone en juego principalmente nuestro cuerpo. Uno no puede entrar en sus obras pensando que se es pura mirada. Que el objeto está ahí afuera, presto para examinarlo. Y que el sujeto, hasta cierto punto, lo domina mediante la mirada, la interpretación, el análisis. No.

El trabajo de Lozano-Hemmer es un juego de espejos en el que cualquier percepción deviene doble y uno no puede ver sin ser visto. Entrar en sus obras no es precisamente percibirlas, sino ser percibido por ellas. Ya Berkeley decía que ser es ser percibido. Estar en el mundo es, de entrada, sobrepasar la zona de inmunidad y ser afectado por él. En el mundo de Lozano-Hemmer ser percibido es ser estudiado, detectado, vigilado, nombrado, expuesto, examinado. Auscultado por el Gran Hermano, tal como en el mundo panóptico de las tecnologías actuales de la vigilancia.

Pero sin el drama; con la liviandad y mediante el juego. Y uno decide entrar a jugar en sus obras, porque si quedas fuera, la obra simplemente no se realiza. A diferencia de los sistemas de vigilancia, las piezas de Lozano-Hemmer no requieren permanecer en secreto para su eficacia, al contrario, requieren desenmascarar su artificio. Requieren que las descubramos para provocarlas, excitarlas; solicitan que interactuemos con ellas, que seamos los agentes dinámicos en su actividad. En el diálogo que entablaron José Luis Barrios y el artista, publicado en el catálogo, apunta Lozano-Hemmer que: “Las obras están en constante devenir: no son sino que se se convierten en. Creo que hoy el artista ya no tiene un monopolio sobre su propio trabajo, ya no puede tener una posición total o exhaustiva sobre la interpretación de la obra o de la representación, sino que ahora es común la idea —que yo defiendo— de que la obra tiene una vida propia. La obra es una plataforma y esa plataforma tiene su autoría, pero también tiene sus puntos de entrada, sus cabos sueltos, sus tangentes, sus excentricidades”. Lozano-Hemmer utiliza el lenguaje de la ciencia para producir arte. Trabaja con matemáticas no lineales, ramificaciones probabilísticas, alogaritmos recursivos, estrategias caóticas. De modo que da las condiciones iniciales pero el desenlace es un juego que tiene más que ver con el azar que con la predeterminación.

Almacén de corazonadas (2006), presentada anteriormente en la ciudad de Puebla en el marco de la exposición Plataforma 06, es la obra con la que iniciamos el recorrido. Basándome en la nota de sala, describo brevemente sus características: se trata de una instalación interactiva compuesta por cien focos incandescentes que penden del techo en hileras regulares. El espectador, mediante el tacto, activa un sensor en una interfaz ubicada al extremo de la sala, que detecta y reproduce sus pulsaciones cardiacas. El primer foco de la hilera centellea según el ritmo exacto de su corazón. Y cada vez que alguien toca la interfaz se graba el patrón de sus corazonadas recorriéndose un foco en la hilera.

¿Acaso mencioné que los focos cubren la totalidad de la sala y que inscriben el ritmo cardiaco de los últimos cien espectadores? En un acto que no puede ser más que poético, qué digo poético: ¡patético! Lozano-Hemmer expone un colectivo de intimidades, de pulsaciones vitales no negociables. Exhibe la médula de una interioridad desconocida aun para nosotros mismos. Y uno, conmovido, atiende a eso sin vergüenza, sin pudor. Se busca el trabajo del propio corazón en la hilera que no deja de avanzar y se pierde en el mar de centelleos que iluminan la sala.

Hay literalmente un desplazamiento temporal y espacial del ritmo que nos es vital. ¿Hay adentro, afuera, sincronía, diacronía? ¿Qué hay? En este juego teatral, en esta puesta en escena de nuestro corazón, del órgano que irriga la vida, como parte esencial no sólo de nosotros mismos sino de la obra, hay un trabajo visible acerca de lo invisible. Hay una banda de Moebius que —ahora dentro, ahora afuera— trastoca cualquier categoría de lo íntimo y lo público, lo personal y lo colectivo, lo interior y lo exterior, lo invisible y lo visual. Habrá corazones débiles y corazones acelerados, pero todos, absolutamente, serán transitorios. Se trata de una metáfora de la vida misma. Cada quien transita un número intransferible de pulsaciones cardiacas, antes del eclipse de la última bombilla.

Fuente: Milenio

Subastan Carrington en 3 mdp

Todos codiciaban el cuadro de Leonora Carrington, pero sólo una persona, de manera anónima y por teléfono, se atrevió a ofrecer los 3 millones de pesos en los que se subastó el óleo, el jueves, en la casa Louis C. Morton.

El joven martillero insistió varias veces: “¿quién da más?, ¿quién me da 3 millones 500 mil?”, pero el silencio fue casi sepulcral, mientras los asistentes se miraban de reojo, tal vez a su lado estaba quien se atrevería a entrar a la puja por esa espléndida obra titulada Adieu mon general (1969), quizá la mejor de la noche.

Nadie alzó la paleta. El cuadro, que se esperaba fuera vendido hasta en 5 millones de pesos, se fue para el comprador identificado sólo como el número 250, quien, eso sí, pudo escuchar los aplausos del público vía telefónica.

En cambio, la rebatinga por Paisaje del Paricutín, del Dr. Atl, estuvo emocionante. La puja se incrementaba de a 100 mil pesos cada vez. Se inició en 800 mil y alcanzó el millón 100 mil, aunque el estimado era de un millón 800 mil pesos.

Sin el glamour de casas subastadoras, como Sotheby’s o Christie’s, la venta de arte moderno y contemporáneo que se efectuó en la reconocida galería Morton de las Lomas de Chapultepec, se llevó a cabo en un pequeño salón donde obras y público se la pasaron apretujados durante cuatro horas.

Los cuadros eran mostrados por un trabajador que los tomaba sin los clásicos guantes blancos, con los que se manejan usualmente las obras de arte. Rodeados también por animales disecados (enormes osos polares, jabalíes y leones).

Pero nadie se quejaba. El ambiente era festivo, no sólo por la adrenalina que las pujas provocan inclusive en quienes no participan en ellas al ver, aunque de manera virtual, el ir y venir de dinero. Los aperitivos servidos a los presentes también ayudaron a “calentar” la subasta.

Más risas hubo cuando se anunció el óleo Hola cochinos asquerosos (1986), de Antonio Suárez, el cual se vendió en 10 mil pesos, o cada vez que un trabajador gritaba a todo pulmón “¡aquí!”, para indicar dónde estaba colgada la obra subastada.

“Ése está horrible”, “ése me encanta” “ay, jijos, ése está re caro”, “uy, ya se fue muy arriba el precio”, “todavía me alcanza”, “anda, anímate”, fueron algunas de las expresiones que se escuchaban entre quienes parecían ser clientes habituales de estas subastas (ex banqueros, actrices de televisión, “personalidades” del jet set mexicano, vecinos de la zona), algunos de los cuales reconocían que las piezas “están baratitas”, en comparación con los precios en dólares de obras de los mismos autores que se ofrecen en el extranjero.

“Baratitas, pero también no son las mejores”, interviene una joven, y como ejemplo dice que en México es difícil conseguir en subasta un buen cuadro de Rufino Tamayo. Hay muchas litografías, como las que se remataron aquí entre 10 y 24 mil pesos, pero piezas como las que se vendieron recientemente en Nueva York, no, concluye la muchacha.

En efecto, otro de los cuadros estrella de la noche, el óleo de Tamayo, de un personaje sin título, fechado en 1970, por el que se pidió un millón 100 mil pesos, no tuvo una sola oferta, ante la sorpresa de todos.

“No está tan mal la pintura… pero mejor me espero al óleo de Elvira Gascón, que está en 10 mil pesos, o a la serigrafía de Rafael Coronel, de a 20 mil”, dijo una señora.

Otro dibujo de Diego Rivera, Pareja en el parque, alcanzó 100 mil pesos, el Estudio proyecto para el Cristo hombre, de David Alfaro Siqueiros, 170 mil, y Hombre mutilado, de José Clemente Orozco, 380 mil.

En la casa Louis C. Morton se vendieron 131 obras, 53 por ciento del total de los lotes ofrecidos en esta ocasión, por más de 10 millones de pesos, sin contar comisiones e impuestos, “gangas” que la gran mayoría pagó con tarjetas de crédito.

Fuente: La Jornada

El verano de las moscas

En estos días todo lo que huela a “indie” se comercializa, se repite una y otra vez en el radio, bandas que no se catalogaban como tal ahora lo son. El indie es como el viejo y verdadero punk que manejaba el precepto “do it yourself”. Los fanzines ahora son blogs, los cassetes ahora son mp3 que se suben a Rapidshare, el disco se vende sin intermediarios… en los conciertos, ya sabemos todos lo que significa el indie o lo sospechamos, lo hemos leído o nos lo han contado.

Golden Rainbow Kid no se encasilla en etiquetas y es sincero, en sus propias palabras, su último disco llamado El verano de las moscas se define como “crisis existencial de un pre-treintañero”. Grabando en casa, aprovechando la acústica, con buen timbre de voz, guitarra, los expertos dirían: es folk. Para mi es algo más, es honesto y sin poses. Sin apoyo y con contadas presentaciones Edgar (mejor conocido cómo GRK) trabaja para si mismo, y comparte su música en línea o en discos que el mismo maquila y vende en sus presentaciones.

Hablando del material a fondo, Latas es una linda canción de protesta, Canción para una novia inexistente es anti-poética, para que decirle palabras que se le olviden si puedes hacer buena música que va a recordar, si puedes ofrecer un beat que repita con sus dedos en una mesa mientras espera a alguien. Pequeños impulsos es para mi una de las canciones mas complejas, Helado define perfectamente el estilo golden, reminiscencia del Electrocute, honestidad para decir: “…He caído en cuenta que he pasado mucho tiempo solo, encerrado en mi cuarto inventando canciones de amor”. Quien diga que no se siente identificado miente, el músico debe dejar de hacerse el cool y hacer lo que quiera, no lo que venda.

Party girl es una fantasía recurrente en fiestas donde uno termina bebiendo solo, Nueva York es fresca y animada, sacándole buen provecho a sus instrumentos, El verano de las moscas es como el dijo, un homenaje a Yo la tengo, Me estoy poniendo gordo, me estoy quedando calvo es sincera, la mas experimental del disco, me suena como un Pink Floyd alegre en la época The Wall, Barras de jabón en el pasillo 22 del supermercado es jovial, un buen final, la otra cara del anti-trovador, el desmadroso, el que deja la filosofía y la pretensión a un lado para divertirse y tocar lo que quiere.

Parafraseando el nuevo tag de este blog: Bueno, bonito y barato, dejando en claro que el Golden Rainbow Kid es algo más que un chicle de menta que se le acaba el sabor…eso fue lo que nos hicieron pensar.

Fuente: RadioAurora

SCJN exonera a ‘gober precioso’

Los ministros de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) resolvieron que no existió una conspiración entre el gobernador de Puebla, Mario Marín, y el empresario Kamel Nacif, para violar las garantías individuales de la periodista Lydia Cacho Ribeiro, e incluso determinaron que la transgresión a sus derechos no es grave, y por lo tanto el caso puede ser resuelto en otras instancias judiciales.

En una decisión por mayoría, de seis votos contra cuatro, a diez meses de que el máximo tribunal del país ordenó la integración de una comisión investigadora, para conocer los pormenores del caso, la mayoría de sus integrantes consideraron que si bien existieron irregularidades en la detención de la también escritora —en diciembre de 2005—, y hubo quienes consideraron que se acreditó que fue víctima de tortura sicológica, no amerita una recomendación de la Corte. Cacho Ribeiro es autora del libro Los demonios del edén. El poder detrás de la pornografía Infantil, en el que denunció las operaciones de una red de pederastia y abusos sexuales contra menores, presuntamente liderada por Jean Succar Kuri, y en el que se citaba su relación con el empresario textilero Kamel Nacif, conocido como El Rey de la Mezclilla.

A partir del contenido de la obra, el empresario denunció penalmente por difamación a la escritora, y aunque ya fue exonerada de este cargo, esto derivó en su detención en diciembre de 2005, en Cancún, Quinta Roo, desde donde fue trasladada al estado de Puebla, en un viaje por tierra de más de 20 horas, en las que aseguró haber sido víctima de tortura sicológica.

De acuerdo con la periodista, la acción penal en su contra fue un acto de represalia por el contenido de su libro, y a su versión se sumó la difusión pública —en febrero de 2006—, de una serie de grabaciones de conversaciones telefónicas, entre las que estaban la que sostuvo el gobernador poblano Mario Marín y el empresario Kamel Nacif, que al parecer evidenciaban un plan para actuar jurídicamente contra Cacho Ribeiro.

El caso llegó en enero de 2007 a la SCJN, ante las posibles violaciones graves a las garantías individuales de la periodista, derivadas de una presunta confabulación entre el gobernador de Puebla y el llamado El Rey de la Mezclilla.

Fuente: El Universal

El eterno resplandor de Michel Gondry

E dice: ¡Mira nada más… son piezas de Lego!
P dice: Si, está increíble ese video, ¿cómo le habrán hecho?

Intenté recrear el dialogo entre una de mis amigas mientras veíamos la televisión un día del año 2001, estábamos por salir de la secundaria y teníamos la costumbre de matar el tiempo viendo MTV (lo poco que quedaba de aquellos años dorados). A veces juntas o cada cual en el televisor de su casa, pero lo que nunca cambiaba era la hora dedicada a hablar de lo que nuestra aparente ociosidad nos permitía hacer.

Esa tarde, sin querer, tuve mi primer encuentro con el trabajo del director francés Michel Gondry, era el video de Fell in love with a girl, una animación realizada con piezas de Lego en la que se mostraba a los White Stripes interpretando el tema.

En este caso en particular, el director logró darle un empujón a la banda, ya que definitivamente The White Stripes no eran conocidos para ese entonces (al menos en México), pero este video tan bien logrado forma parte de la memoria visual de muchos de los televidentes de mi generación, a quiénes el gusto por el video nos llevo a digerir la canción y a su vez buscar el álbum completo de la banda.

Pero Gondry no debutó con este video, ya que para finales de los ochenta se había dedicado a los comerciales, pero no fue hasta 1993 que una nueva cantante islandesa de nombre Björk se mostró interesada porque el francés realizara el video de su primer sencillo: Human behaviour, lo demás es historia, ya que trabajaron juntos en cinco ocasiones más. Después vendrían los proyectos con The Rolling Stones, The Chemical Brothers, Beck, Radiohead y Massive Attack, entre otros.

Y cuándo se pensó que el genio de Gondry había sobrepasado los límites, llegó Eternal sunshine of the spotless mind (2004), un guión de Charlie Kaufman, en el que se retrata la historia de una pareja (Kate Winslet y Jim Carrey) que dedice borrarse de la mente de cada cuál al terminar su relación. En esta cinta el francés tuvo la oportunidad de mostrar a todo el mundo de lo que realmente estaba hecho, ya que la mayoría de los efectos especiales fueron generados frente a la cámara, por lo que es obvio que juega con elementos cómo la percepción, la iluminación, etc.

Posteriormente llegaría The sciencie of sleep (2006) -la tan comentada cinta protagonizada por Gael García Bernal-, que en mi humilde opinión, es buena visualmente pero no le llega ni a los talones a la anteriormente mencionada.

El mérito de Michel Gondry no solamente se debe a sus fantásticas películas y videos, sino a que se ha vuelto parte de la memoria colectiva de generaciones completas -que ya sea por accidente o por convicción- hemos tenido la fortuna de topar con su trabajo, que si bien nos ha entretenido por un rato, para algunos otros se ha convertido en un modelo a seguir en cuanto al aspecto creativo y estético, que es lo que finalmente, siempre perdurará del creador.

Fuente: RadioAurora

Justice: Do the D.A.N.C.E

Definitivamente este es el año de Justice, duo francés que irrumpió en la escena del new rave con el álbum simplemente titulado: †, el cuál se desprende el tema Do the D.A.N.C.E, acompañado de este impecable video.

The teenagers: Starlett Johansson

The Teenagers, una nueva propuesta musical producto de una fusión musical Paris-Londres presenta su nuevo video: Starlett Johansson (tema que dedican a la protagonista de la película Lost in translation).